20 ویں صدی کے سب سے زیادہ نمائندہ فنکارانہ انداز میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، حقیقت پسندی 1920 کی دہائی میں فنکارانہ avant-gardes کی ترقی کے ایک حصے کے طور پر ابھری جس نے ماہرین تعلیم سے مختلف نظریات کی نمائندگی کرنے کی کوشش کی، روایتی پینٹنگ کے قوانین کو توڑتے ہوئے اور اس طرح کال کرنے کا انتظام کیا۔ ناظرین کی توجہ براہ راست۔ حقیقت پسندی کے معاملے میں، کوئی بھی غیر حقیقت پسندانہ اور بہت سے معاملات میں علامتی تصویروں کی موجودگی کی نشاندہی کر سکتا ہے، جن کا مقصد عقل کے بجائے احساسات کے ڈیزائن کی پیروی کرنا ہے۔
جیسا کہ اس کا نام کہتا ہے، ایک فنکارانہ avant-garde کے طور پر حقیقت پسندی کی خصوصیت اس کی نمائندگی کرتی تھی جو حقیقت میں غیر حقیقی، مضحکہ خیز یا لاجواب طریقے سے دیکھی گئی تھی۔ بہت سے معاملات میں، حقیقت پسندانہ پینٹنگز حقیقت کی پیداوار نہیں ہیں بلکہ خوابوں اور غیر عقلی خیالات کی پیداوار ہیں جو فنکار کے ذہن میں کام کرتے وقت تھے۔ کاموں میں گرافک لکیری نہیں ہے، خالی جگہیں عام طور پر ٹوٹ جاتی ہیں، اعداد و شمار کے تناسب حقیقی نہیں ہوتے ہیں اور رنگ اکثر الٹے ہوتے ہیں۔
اس وقت کا سماجی و سیاسی سیاق و سباق بلاشبہ اس فنکارانہ avant-garde کی ترقی سے متعلق ہے کیونکہ اسے جنگ اور مختلف معاشی اور سماجی پیچیدگیوں کی وجہ سے عام بحران کے تاریخی دور میں داخل کیا گیا تھا۔ ناامیدی، خوف اور انتشار کی یہ حقیقت حقیقت پسندی میں اپنے واضح ترین نمائندوں میں سے ایک تھی کیونکہ یہ فنکار ایک مختلف، بدلی ہوئی اور بہت سی صورتوں میں انتشار کی حقیقت کو ظاہر کرتے ہیں۔
تاہم، حقیقت پسندی صرف فنکاروں کا ایک گروپ نہیں تھا جو حقیقت کو مختلف طریقے سے پیش کرنے کی کوشش کرتے تھے۔ فرانسیسی آندرے بریٹن کے کام کی بدولت یہ تحریک یورپ کے ایک بڑے حصے میں پھیل گئی اور اس نے خاص طور پر فلسفیانہ اور نظریاتی سطح پر ایسا کیا، جس کو وہ خود "سرریلسٹ انقلاب" کہتے تھے یا منطقی اور عقلی فکر کی مکمل عدم موجودگی کو قائم کیا۔ .
حقیقت پسندی کے سب سے اہم فنکاروں میں، سلواڈور ڈالی، رینی میگریٹ، مین رے، جان میرو، پال کلی، اور بہت سے دوسرے، جن کے کام اپنے منفرد، چیلنجنگ اور گہرے شاعرانہ انداز میں بے مثال ہیں، بلا شبہ ذکر کرنا ضروری ہے۔
