ڈرامہ نگاری کی اصطلاح وہ ہے جو کسی قسم کی نمائندگی یا اداکاری کی کارکردگی کو نامزد کرنے کے لئے استعمال ہوتی ہے جس میں کچھ اور مخصوص حالات کی کارکردگی کو انجام دیا جاتا ہے۔ یہ لفظ ایک اور اسم سے آیا ہے: ڈرامہ، جو کہ بات چیت اور زبانی طور پر ادبی کاموں کی نمائندگی کرنے کا طریقہ ہے۔ ڈرامہ کی اصطلاح یونانی (تہذیب جس نے تھیٹر کو ایک فنکارانہ عنصر کے طور پر تخلیق کیا)، زبان سے آیا ہے جس میں اس کا مطلب ہے "عمل"۔ لہذا، ڈرامہ یا کسی چیز کی ڈرامہ کاری کسی عمل کو انجام دینا، کسی خاص طریقے یا شکل میں کام کرنا ہے۔
یعنی ڈرامہ نگاری میں ایک ایسے ڈرامے کو پیش کیا جاتا ہے جو ایک ایسی کہانی پر مشتمل ہوتا ہے جو عام طور پر کچھ اداس تھیم پر مشتمل ہوتا ہے جس میں مختلف کردار شامل ہوتے ہیں جو اداکار ادا کرتے ہیں، عام طور پر تھیٹر کے اسٹیج پر، لیکن یہ صنف سینما میں بھی بہت مقبول ہو چکی ہے اور ٹیلیویژن پر.
عام طور پر، جب ڈرامہ نگاری کے بارے میں بات کی جاتی ہے تو، میڈیا جیسے تھیٹر، سنیما یا ٹیلی ویژن میں اداکاری کی نمائندگی کا حوالہ دیا جاتا ہے۔ ان جگہوں میں، اداکار ایک اسکرپٹ سے کردار بناتے ہیں جو انہیں بتاتا ہے کہ کیا کہنا ہے، کیسے حرکت کرنی ہے، کیسے کام کرنا ہے اور سامعین کو کچھ احساسات، خیالات، خیالات اور عام حالات کیسے دکھانا ہے۔ دریں اثنا، ایک پیشہ ور، ڈائریکٹر ہے، جو تمام سٹیجنگ اور کارکردگی کو ہدایت کرنے کا انچارج ہوگا۔
اداکار کی ڈرامائی صلاحیت کی اہمیت
اس قسم کی نمائندگی میں، ڈراموں کی نمائندگی کرنے والے اداکاروں کی ڈرامائی صلاحیت انتہائی اہم ہے کیونکہ بصورت دیگر اگر وہ فیلڈ میں تجربہ کار پیشہ ور نہ ہوں تو کہانی کے ڈرامائی مواد کو منتقل کرنا یا پہنچانا بہت مشکل ہوگا۔ ایک اچھے اداکار کو یہ معلوم ہونا چاہیے کہ وہ اپنے کیریئر میں جس صنف کی نمائندگی کرتا ہے ان میں سے ہر ایک میں پرفارم کیسے کرنا ہے۔ اب ڈرامے کے اردگرد بہت عزت ہوتی ہے اور پھر اس کے نام پر کئی بار ایک اضافی دباو ڈالا جاتا ہے جس اداکار کو ڈرامے کی ترجمانی کرنی ہوتی ہے، یعنی اس صنف کی بات کی جائے تو اس کی ڈیمانڈ زیادہ ہوتی ہے۔ مثال کے طور پر، جب کامیڈی سے قریبی تعلق رکھنے والے اداکار کسی ڈرامے میں سامنے آتے ہیں، تو وہ عام طور پر سب کو حیران کر دیتے ہیں۔
یونانی ماخذ
ڈرامہ نگاری کی پہلی شکلیں قدیم یونان میں رونما ہوئیں، ایک ایسا معاشرہ جس میں تھیٹر کو نہ صرف ایک فنکارانہ شکل کے طور پر بلکہ روزمرہ کی زندگی میں رونما ہونے والے مختلف مظاہر کی بحث اور نمائندگی کے لیے ایک جگہ کے طور پر بھی بہت اہمیت حاصل تھی (جیسے آج کل ٹیلی ویژن خبریں)۔ اس زمانے میں، ڈرامہ نگاری عوام کو مختلف موضوعات جیسے فلسفیانہ، اخلاقی، ثقافتی، دوسروں کے ساتھ تعلیم دینے کا ایک طریقہ تھا۔
تھیٹر ڈرامہ نگاری کی دو بنیادی شکلیں تھیں، ایک دوسرے سے بالکل مختلف: ایک طرف المیہ اور دوسری طرف مزاح۔ اگرچہ ان کے درمیان تغیرات اور درمیانی نکات موجود ہیں، المیہ اور کامیڈی تھیٹر کی دو بنیادی شکلوں کی نمائندگی کرتے ہیں (اس لیے دو متضاد ماسک کی مخصوص علامت، ایک خوش اور دوسرا غمگین)۔
اگرچہ المیہ عام طور پر بحرانی حالات کی نمائندگی کرتا ہے جو انسان کی گہرائیوں کو متاثر کرتے ہیں، کامیڈی روزمرہ کی زندگی کے حالات کی نمائندگی کرنے کی کوشش کرتی ہے جو اپنے کرداروں کو عام انسان، خوبیوں اور خامیوں کے مالک کے طور پر دکھاتی ہے۔
تاہم، ڈرامہ نگاری کو خالصتاً تھیٹر یا فنکارانہ عمل کے طور پر نہیں سمجھا جانا چاہیے۔ بہت سے لمحوں میں، کوئی بھی عام آدمی اپنے حالات حاضرین کو یہ بتانے کے مقصد کے ساتھ زندہ حالات کی ڈرامائی شکل دے سکتا ہے کہ انہوں نے اس صورتحال کو کیسے گزارا، کیا کہا گیا، کیا ہوا، وغیرہ۔
مثال کے طور پر، تصور کا استعمال اس مبالغہ آرائی کے لیے بھی کیا جاتا ہے جو کوئی شخص کسی چیز کو بناتا ہے، اسے انتہائی ڈرامائی خصوصیات سے منسوب کرتا ہے۔
تھراپی میں استعمال کریں۔
ہمیں اس بات پر بھی زور دینا چاہیے کہ ڈرامہ نگاری ایک ایسا طریقہ کار ہے جو نفسیات کے کہنے پر ایک علاج کے متبادل کے طور پر نافذ کیا گیا ہے تاکہ مریض بعض پیتھالوجیز پر قابو پا سکیں۔ اس عمل میں، ایک یا زیادہ لوگ کسی مشترکہ مسئلے یا مسئلے پر بات کرتے ہیں جو انہیں متحد کرتا ہے اور اس کے بارے میں کھلتا ہے۔ اس کا بہت زیادہ استعمال کیا جاتا ہے کیونکہ یہ ایک ایسا عمل ہے جو لوگوں کی اندرونیت کو ظاہر کرنے میں بہت مدد کرتا ہے۔
