جمالیات کو فلسفیانہ عکاسی کہا جاتا ہے جو بالعموم اور فن میں بالخصوص خوبصورتی کے ادراک پر مبنی ہو۔. یہ اصطلاح یونانی الفاظ "aisthesis" (sensation) اور "ica" (سے نسبت) سے ماخوذ ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، اشیاء کی خوبصورتی کو جانچنے کے لیے جو پوزیشنیں لی گئی ہیں ان میں قابل ذکر تغیرات اس حد تک آئے ہیں کہ انتہائی رشتہ دار. تاہم، فن کے ہنر میں محنت کرنے والوں میں سے بہت سے لوگوں کو ہمیشہ ایک ایسا کام تیار کرنے کے مسئلے سے نمٹنا پڑتا ہے جو ذائقہ دار ہو، ایسی صورت حال جس کو انتہائی رشتہ دارانہ حیثیت سے مطمئن کرنا مشکل ہو۔
اس موضوع پر بحث فلسفیانہ گفتگو کی پیدائش کے تناظر میں کلاسیکی یونان سے شروع ہوتی ہے۔. افلاطونی حیثیت مشہور ہے جس میں اعلیٰ خوبصورتی خیالات میں رہتی ہے، سمجھدار دنیا ان کی قدر میں کمی کی عکاسی کرتی ہے۔ ارسطو، اپنی طرف سے، خاص طور پر فن اور شاعرانہ زبان کی طرف زیادہ مرکوز عکاسی پر مبنی تھا۔ ہر مسئلے کے بارے میں تفصیل میں جانا وسیع ہوگا۔ یہ بتانے کے لیے کافی ہے کہ ترتیب اور ہم آہنگی سے وابستہ خوبصورتی کا ایک خیال غالب تھا اور اس تشخیص نے فن کی تاریخ پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔
جب عیسائیت پورے یورپ میں پھیلی تو خوبصورتی کا تصور خدا سے جوڑ گیا۔ درحقیقت، خدا سچائی، اچھائی اور خوبصورتی کو اعلیٰ درجے پر سمجھتا ہے، تمام مخلوقات میں کسی نہ کسی حد تک خوبصورتی ہے جہاں تک وہ الٰہی نقش رکھتے ہیں۔.
جیسا کہ ہم پہلے ہی آگے بڑھ چکے ہیں، وقت گزرنے کے ساتھ، ان عہدوں نے مزید رشتہ دار عالمی نظریات کو راستہ دیا۔ A) ہاں، بیسویں صدی کے آغاز میں، avant-garde نے خوبصورتی کی تاریخی نمائندگی پر سوال اٹھایا۔, ایک نئی بدلتی ہوئی دنیا کی عکاسی کرنے کے لیے نئے متبادل دکھانے کی کوشش کرنا؛ وہ اپنے کام میں ناکام رہے، لیکن انہوں نے صدی کے بقیہ حصے میں اپنا رشتہ داری اثر و رسوخ چھوڑ دیا۔
