دی گوتھک آرٹ فنکارانہ انداز کی ایک قسم ہے جس میں روشنی نظر آتی ہے۔ مغربی یورپ قرون وسطی کے آخری سالوں کے دوران، تقریبا 12ویں صدی سے 15ویں صدی میں نشاۃ ثانیہ کی آمد تک. کک میں دی گئی ہے۔ شمالی فرانس اور وہاں سے یہ پورے مغرب میں پھیل جائے گا۔ اس کے بعد، معموریت اور قرون وسطی کے بحران دونوں کے ہم عصر ہونے کی وجہ سے، دونوں حالات اس کی تخلیق میں جھلکیں گے۔
فنکارانہ انداز جو قرون وسطیٰ کے اختتام سے لے کر نشاۃ ثانیہ تک پھیلا ہوا ہے، جو سابقہ فرانس کے شہر گال میں پیدا ہوا تھا، وہاں کے فنکاروں اور آباد کاروں میں، گوتھس
یہ نام اطالوی مصور اور نشاۃ ثانیہ کے مورخ جیورجیو وساری کی ایجاد کے نتیجے میں ہوا، جس نے اس نام کو لکھنے کا فیصلہ کیا جو اسے اس کے ماخذ اور تخلیق کاروں، گوٹھ فنکاروں، قرون وسطیٰ کے اور وحشی لوگوں کے طور پر جانتے تھے۔ کس طرح قبضہ کرنے کے لئے سابق کہا جاتا تھا. گال موجودہ فرانس.
اگرچہ اس کی ابتداء میں اسے توہین آمیز سوچ کے حملوں کا سامنا کرنا پڑا، لیکن بعد میں، رومانوی فنکارانہ تحریک اس کا دوبارہ جائزہ لینے کا خیال رکھے گی۔
واضح رہے کہ زیر بحث ملک اور خطوں کے لحاظ سے، یہ مختلف تاریخی لمحات میں واقع ہوگا، یعنی یہ تمام اقوام میں بیک وقت نہیں ہوتا ہے۔
لہذا، یہ ہے کہ اس کے تمام واقعات میں گہرے اختلافات ہیں، فرانس میں خالص اچھاہونے کے باوجود پروونس کے مقابلے پیرس سے مختلف, پلس اٹلی کے معاملے میں کلاسیکی روایت کے قریب اور میں فلینڈرز، انگلینڈ، جرمنی، کیسٹیل اور آراگون مقامی انفرادیت کے ساتھ۔
اسلوب کی خصوصیات کی تعریف میں سیاسی صورتحال فیصلہ کن تھی۔
جیسا کہ ہر زمانے کی تمام فنکارانہ تحریکوں کے ساتھ ہوا ہے، گوتھک کو سیاق و سباق اور اس وقت موجود سماجی سیاسی جوڑ سے باہر نہیں چھوڑا گیا تھا، اس لیے اس بات کو نظر انداز نہیں کیا جا سکتا کہ یہ طاقت کے نقصان کے فریم ورک کے اندر ہوتا ہے۔ جاگیرداری اور شہروں میں زندگی کے ایک نئے تصور کی پیدائش، زیادہ شہری، اور جہاں فنکارانہ اظہار زیادہ آزاد اور انسان ہونے کی خصوصیت رکھتا ہے۔
نہ ہی ہم ایک نئے سماجی طبقے یا اسٹیٹ، بورژوازی کی پیدائش کو نظر انداز کر سکتے ہیں، جس کے ساتھ یہ تحریک اپنے آپ کو اکٹھا کرنا چاہتی تھی اور پھر یہ کہ وہ اپنے مطالبات کو پورا کرنا جانتی تھی۔
پرچر شکلیں اس کی ایک لازمی خصوصیت ہیں۔
اونچی تعمیرات، نوک دار محراب کا تعارف، زیادہ کھلا اور روشن
گوتھک آرٹ اپنے پیشرو رومیسک کے مقابلے میں جو عظیم نیاپن فراہم کرتا ہے۔ بہت زیادہ روشنی کے ساتھ اعلی کیتھیڈرلز کی تعمیر.
فن تعمیر میں، خاص بات کا تعارف ہے۔ نوک دار محراب، جسے عام طور پر کہا جاتا ہے۔ ogival، جس میں سے پسلیوں والی والٹ اس کے پیچھے چلتی ہے، جو زوروں کو بیرونی تپوں تک لے جانے میں سہولت فراہم کرتی ہے، یہی وجہ ہے کہ اونچی اور وسیع عمارتوں کی تعمیر کی اجازت دی گئی۔
رومنسک، جس میں اس نے فن تعمیر کیا اس کی خصوصیت بڑے پیمانے پر اور بند ڈھانچے کی تھی جو گوتھک کی ہلکی، کھلی اور روشن عمارتوں کے سامنے آتی تھی۔
وزن دیواروں پر آنا بند ہو گیا اور کالموں، کمروں کی کمروں اور دیگر عناصر میں منتقل ہو گیا جو تعمیرات کے لیے رزق کا کام کرتے تھے۔
تبدیلی ظاہر ہے کہ ترقی پسند تھی لیکن ہر عمارت میں کھڑکیاں لگنے لگیں اور وہ اونچی بھی تھیں۔
اس سست ارتقاء میں ایک انداز سے دوسرے انداز میں، بہت سے لوگ ان پر ایک ہی وقت میں غور کرتے ہیں، تاہم ایسا نہیں تھا، ایک بقائے باہمی اس وقت تک تھی جب تک کہ رومنسک نے گوتھک کو قطعی راستہ نہیں دیا۔
تصور سے ماخوذ فلسفیانہ وقت کا یہ ہے عمارتوں میں روشنی ڈال دی گئی۔; گلاب کی کھڑکیوں اور داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے ذریعہ تجویز کردہ کھیلوں کی بدولت روشنی مرکوز نہیں بلکہ پھیلی ہوئی اور رنگین ہے۔ روشنی وہی ہوگی جو ہمیں خالص ترین شکل تک پہنچنے کی اجازت دے گی۔
قابل ذکر مثالوں میں ایبی آف سینٹ ڈینس اور کیتھیڈرل آف نوٹری ڈیم ڈی پیرس شامل ہیں۔ ایسی تعمیرات جو کہ اگرچہ اتنی اونچائی یا آرائش نہیں دکھاتی ہیں لیکن وہ پہلے سے ہی جمالیاتی اعتبار سے ان کی روشنی کے لحاظ سے مختلف ہیں۔
مجسمہ میں پچھلی تحریک کے پتھر کے نقش و نگار کو برقرار رکھا گیا ہے، حالانکہ لمبا اور سخت غالب پر ایک زیادہ قدرتی انداز چھپا ہوا ہے۔
اور جہاں تک پینٹنگ کا تعلق ہے، اگرچہ اس کے پیشرو کے حوالے سے کوئی ٹھوس وقفہ نہیں ہے، لیکن تھوڑا سا مزید گھمبیر، تاریک اور جذباتی خصوصیات شامل کی گئیں۔
