کے طور پر جانا جاتا ہے۔ الیکٹرانک موسیقی اس کے لیے جو بعض الیکٹرانک آلات کے ذریعے پیدا ہوتا ہے جیسے سنتھیسائزر یا نمونہ لینے والااور اس کا تصور ان آوازوں اور دھنوں سے کیا جا سکتا ہے جو یہ مشینیں تیار کرتی ہیں... یا کسی فنکار کے ذریعہ پہلے سے بنائے اور ختم کیے گئے گانے سے، جس میں ترمیم کی گئی ہے اور اس ٹیکنالوجی کے استعمال کی بدولت، ایک نئی تخلیق کو جنم دیتا ہے۔ فنکارانہ تخلیق جو اصل کی آواز اور دھن کو اپنی بنیاد پر برقرار رکھے گی۔
ظاہر ہے اور کیس کی رعایتوں کے ساتھ، کیونکہ یہ ظاہر ہے کہ اس لمحے کی ٹیکنالوجی کا آج کے دور سے موازنہ نہیں کیا جا سکتا اور وہ تبدیلیاں جو اس قسم کی موسیقی تیار کرنے والوں کو بنانے کی اجازت دیتی ہیں، الیکٹرانک موسیقی کی اپنی خصوصیات ہیں۔ پچھلی صدی کے آغاز میں جڑیں، زیادہ واضح طور پر میں 1910 نام نہاد اطالوی مستقبل کے ماہرین کے تجربات کے ساتھ Luigi Russolo کی قیادت میں جس نے شور اور الیکٹرانک میوزک بکس کے ساتھ موسیقی بنائی۔ ان اولین وسائل کو تاریخی نقطہ نظر سے اس طرز کا پہلا نسخہ سمجھا جا سکتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، ایتھر فون، جو 1919 میں روسی ماہر طبیعیات لیو سرجیوِچ ٹرمین نے ایجاد کیا تھا، کو پہلا الیکٹرانک موسیقی کا آلہ سمجھا جاتا ہے، یعنی تاریخ کا پہلا سنتھیسائزر۔
لیکن، یقیناً، یہ مٹھی بھر بصیرت والے موسیقاروں کے سادہ تجربات اور خواب تھے، جو صرف دوسری جنگ عظیم کے دوران ٹیپ کے مختلف ٹکڑوں کو کاٹنے، چھڑکنے اور چپکنے یا ریوائنڈ کرنے کی پہلی تکنیک کی ترقی کے ساتھ ہی حقیقت بن گئے۔ محفوظ شدہ. یہ مقناطیسی ڈیٹا کیریئر تھا جس نے زبردست ترمیمی تکنیکوں کو فعال کیا جو الیکٹرانک موسیقی میں جدید ترین تجربات کا باعث بنے گی۔
اور ظاہر ہے کہ برسوں کے گزرنے کے ساتھ ساتھ نئی آوازوں کی تلاش میں مشقیں، ٹیسٹ اور تجربات نئی ٹیکنالوجیز کی ظاہری شکل اور سنتھیسائزر جیسی دوسروں کی ٹیوننگ کی بدولت ہوئے۔ لیکن اس موسیقی کے رجحان کی مقبولیت اسی کی دہائی کے آخر میں ہی آئے گی۔ ٹیکنو کی آمد کے ساتھ پچھلی صدی اور گھر سٹائل کے اندر دو سب سے زیادہ پہچانے جانے والے انداز، جنہیں یورپی پروڈیوسروں اور DJs نے پھیلانا شروع کیا۔ بعد میں، کچھ مصنفین نے اپنی کوششوں کو مختلف انداز بنانے کے لیے وقف کر دیا، جیسے آلات موسیقی کے الیکٹرانک انداز (جیسا کہ Jean Michel Jarré کے ساتھ ہوا) یا الیکٹرو پاپ کے انداز سے اخذ اور دیگر وسیع پیمانے پر استعمال شدہ مخلوط فارمیٹس۔
دریں اثنا، یہ ہو جائے گا نوے کی دہائی جس نے اسے مضبوط ہوتے دیکھا اور دنیا بھر کے لاکھوں نوجوانوں کی سب سے زیادہ پیروی کرنے والی صنفوں میں سے ایک بن گئی۔. اس میں سے زیادہ تر، کسی شک کے بغیر، تہواروں کے پھیلاؤ کی وجہ سے ہے، جسے بہتر طور پر جانا جاتا ہے۔ ravesکریم فیلڈز اور مون پارک سب سے اہم ہیں جن میں اس قسم کی موسیقی واحد اور مطلق ستارہ ہے۔
اسی طرح، بنیادی عنصر جو الیکٹرانک موسیقی کی کامیابی کی وضاحت کرتا ہے وہ آواز کی پیداوار، ترمیم اور تعمیر نو کے لیے ڈیجیٹل وسائل کا پھیلاؤ اور پھیلاؤ ہے۔ حیرت انگیز طور پر مینوفیکچرنگ لاگت کو کم کرنے کے علاوہ، کمپیوٹر اوور لیپنگ کی اجازت دیتے ہیں، ترقی پسند کراس اوور (دھندلاہٹ)، ترازو اور لہجے کی تبدیلی اور سب سے بڑھ کر، کسی بھی طرز کے پچھلے گانے کو لینے اور اس میں اس طرح ترمیم کرنے کا امکان کہ اسے ایک نئی الیکٹرانک تخلیق میں بدل دیا جائے۔ اس طرح، اب مقبول دوبارہ ملایا انہوں نے پاپ، راک، میلوڈک اور یہاں تک کہ روایتی لوک داستانوں کے مختلف گانوں کو تکنیکی نیاپن کے فریم ورک کے اندر، مکمل طور پر مختلف ورژنوں کو جنم دینے کے لیے دوبارہ یکجا کرنے کی ترغیب دی ہے، لیکن پھر بھی اپنے اصل دلکشی کو برقرار رکھا ہے۔
آج کے سب سے نمایاں نمایندوں میں شامل ہیں: DJ Tiësto، Hernán Cattteo، Paul Oakenfold، Underworld، Paul Van Dyk، David Guetta اور یقیناً یہ فہرست جاری ہے... یہ نہیں بھولا جا سکتا کہ اس انداز کی ابتدا انگریزی میں ہوئی۔ بولنے والے ممالک، اس نے لاطینی امریکہ میں زبردست اثر کے ساتھ ایک قابل ذکر اثر حاصل کیا ہے۔ 21 ویں صدی کے ان ابتدائی سالوں میں، الیکٹرانک موسیقی ڈسکو تھیکس میں اور گرمیوں کے موسموں میں بڑے پیمانے پر کھلی فضا میں ہونے والی تلاوتوں میں سب سے زیادہ پھیلی ہوئی ہے، کیونکہ اس کی خاص خصوصیت رقص کے تیز تر فتنے اور تال کی متعدی کیفیت سے لطف اندوز ہونے کا باعث بنتی ہے۔ یہ موسیقی کا انداز جو لگتا ہے کہ رہنے کے لیے آیا ہے۔
